7e.p.所縁のアーティスト達が自らの半生のサウンドトラックとなった音楽について語る「My Soundtracks」。第二回のゲストは、昨秋発売の5thアルバム『touch/tone』がロングセラーを続けるアイ・アム・ロボット・アンド・プラウド＝ショウハン・リーム。インドネシア華僑（写真は昨年家族行事でのインドネシア訪問より）のカナダ移民の家庭に生まれ育った少年の電子音楽巡礼の旅。
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5歳 The Bangles “Different Light”
とても音楽好きな家庭で育った、ってわけじゃないんだよね。両親はインドネシア～ドイツ～カナダのトロント郊外と移り住んだので、音楽を聴く時間もあまり持てなかったんじゃないかな。だからわが家での音楽っていうと、母が歌うインドネシア民謡、ラジオでかかるクラシック、それから姉のレコード・コレクション…大体バングルズとかゴーゴーズとかのガールバンド中心、ぐらいのものだった。僕らLPを何度も何度も聴き、PVからダンスも覚えて、家族に披露してみせてたんだ！
10歳 Maestro Fresh-Wes “Symphony In Effect””
これが初めて自分のために買ったレコード。僕らの年頃の連中は皆夢中になって、学校中の誰もが（このアルバム収録の）“Let Your Backbone Slide”を聴いてた。僕と同い年でトロント育ちの連中なら皆この曲の歌詞を全部覚えてると思うな。それまでトロント発のミュージシャンなんて聴いたこともなかったから、僕らの暮らす街の誰かが、レコードを作り、PVまで作って、テレビにも出てるってことにとてもインパクトを受けたんだろうね。音楽を作ってるのは実は普通の人なんだって気付いて、もしそれが事実なら僕にだって出来るじゃん！って。あと “thread the needle”ダンス（こちらの48秒くらい参照）にもみんなトライしてたんだけど、同級生が失敗して足の骨折ったんだ！音楽は危険なものにもなり得るってことも学んだよ。
15歳 Aphex Twin “Ventolin”“
高校に上がる頃には友人達とバンドを組んでた。10代なら誰でもやるようなラウドでうるさいギターバンドね。その頃はまだキーボードを弾くってのは「クールじゃない」ってイメージがあったからベースを弾いてたんだ。90年代にはまだネットも発達してなかったから、新しい音楽は口コミかライヴを観に行って発見するかだった。僕らは地元の「Masonic Temple」って会場や小さな教会の地下室とかを借りて近所の高校の友達を誘ってライヴをやってた。時々、ツアーバンドもそういうとこでプレイすることがあった。ジョーン・オブ・アークみたいなアメリカのインディ・バンドが郊外の狭い地下室でライヴして、ライヴの後は誰かの家の床で寝させてもらってた。僕らは新しい音楽を探すことに盛り上がってて、僕や友達は郊外から小さなレコード屋がたくさんあるトロントまで長い時間かけて電車で通ってたんだ。そのうちの小さなテクノを扱っているレコード屋で手に入れた“Ventolin” EPが初めて聴いたエイフェックス・ツインの作品で、エレクトロニクスによる音楽制作の可能性ってものを気付かせてくれた。たぶんコンピュータとシーケンサーで作ったのにも関わらず、とてもダーティーでオーガニックで完全に独自の音世界を生み出していた。まるで、誰かが大気も環境も音波の形も地球とは全く違うエイリアンの星にマイクを持って行って録音したみたいな音だった。で、サウンドプロダクションについて色々調べてみたら、ヴィンテージのアナログ・シンセの存在を発見したってわけ。当時はとても買えなかったけどね。そんなわけでMSDOS用のFastTracker2ってフリーソフトで自分のトラック作りを始めたんだ…。
20歳 A Tribe Called Quest “The Low End Theory”, VA “Rawkus Presents Soundbombing 2”
10代の頃友人達はウータン・クランとかノトーリアス・B.I.G.を聴いてたけど、自分はヒップホップは熱心に聴いてたわけじゃなかった。ところが『ロウ・エンド・セオリー』には衝撃を受けたんだ。1991年のアルバムだけど、初めて聴いたのは高校生活の終わり頃で。これまた「なんてこった！」って体験だったよ。で、ヒップホップのショウやDMCのターンテーブルバトルに通うようになり、古いターンテーブルを一セット手に入れ、シングルや12インチ、沢山のバトルレコード（通常の楽曲でなくスクラッチDJ用のサンプルのみを集めたレコード）なんかを買い漁り始めた。この『Soundbombing』のコンピは買ってからたぶん6ヶ月はディスクマンに入れっぱなしだったね。学校の行き帰りも、仕事に行くときも、街を歩くときも、いつでも聴いてた。今でもこれをかければ、あの頃にタイムスリップできるね。
25歳 Joni Mitchell “The Hissing of Summer Lawns”
20代はトロントに住み、大学でコンピュータサイエンスを学び、街中の沢山のバンドで演奏してた。そういうバンドの大半はたぶん「インディ・ロック」に分類されてしまうけど、当時の（そして今も）トロントにはあらゆるスタイルの音楽をプレイするような演奏家の素晴らしいコミュニティもあるんだ。当時シー・スネイクスというバンドにいたんだけど、バンドのメンバー何人かと一緒の家に住んでたんだ。このアルバムはその家のリビングルームのステレオにずっと載ってて、僕らはとても大きな影響を受けた。基本的にはポップ・レコードのはずだけど、挑戦的で興味深く、美しい作品。慣れ親しんだサウンドでありながら異質な感じに魅了されたよ。この奇妙なコードはなんだ？ この奇妙な転調はなんだ？って。でありながら、とても強力で古典的なソングライティングの骨格も備えている。今だに好きな一枚。
30歳 細野晴臣 “PHILHARMONY”
2007年から「Sound Shapes」というビデオゲームの開発を始めた。「Sound Shapes」はゲームであると同時にユーザーは作曲することもできるんだ。このプロジェクトに関わっている間に、サウンド作りと作曲のために機械をどうデザインすればよいかについて考えたのをきっかけとして電子音楽の歴史を掘り下げることへの興味が湧いたんだ。クラフトワークやYMOといった新しいテクノロジーを使ってのレコード制作の開拓者達を掘り下げていった。最も興味深いのは、機材を作ったエンジニアとミュージシャン達との関係性という点だね。音楽と技術革新は常に抜きつ抜かれつの関係にあった（例えば、サンプラーが生まれ、多くのアーティストがアナログ機材を捨て去り、サンプリングによるレコードを作った）。この時期にはリストアップできるアルバムが山ほどあるけど、『PHILHARMONY』はよく聴き返す一枚だね。
30代に入った今は新しいテクノロジーをデザインして作り上げ、そしてそのテクノロジーを新しいタイプの音楽作りとパフォーマンスに活かすことに夢中になっているんだ
Original English Text
age 5 – The Bangles “Different Light”
I didn’t grow up in a very musical household – my parents probably didn’t have a lot of time for listening music as they were moving from indonesia, to germany, and eventually to a suburb of toronto in canada. the only music in the house was my mom singing indonesian folk songs, classical music on the radio, and my older sister’s record collection which was mostly made up of girl bands like The Bangles and The Go-Go’s. We would listen to those LPs over and over again, learning all the dances from the videos and acting them out!
age 10 – Maestro Fresh-Wes “Symphony In Effect”
This was the first record I ever bought for myself – it was a huge deal for all the kids around my age and at my school, everyone was listening to “let your backbone slide”. Everyone who grew up in Toronto and is the same age as me probably has memorized every word of this one. I don’t
think I had ever heard of a musician from Toronto before, and the idea that someone from our own town could make a record, and could make a music video and be on TV – I think that really made an impact. I realized music was made by regular people, and if that was true, why couldn’t I do it to? also, everyone tried to learn the “thread the needle” dance, and I remember a kid in my school broke his leg while attempting it! I learned music could also be dangerous.
age 15 – Aphex Twin “Ventolin”
By the time highschool came around, me and all my friends were playing in bands… the kind of loud, messy guitar music that all teenagers have to make. I was playing bass guitar back then, because it was still pretty uncool to play keyboards. It was the 90s, there wasn’t really an internet
yet, so you could only hear about new music through word of mouth, or by going to see live shows. We would rent out our local “masonic temple” or the basement of our small local church, and invite our friends from the local highschools and play shows there. every once in a while, touring bands would also play there. American indie bands like Joan of Arc would come and play in the tiny suburban basement, then sleep on the floor of someone’s house. We were really excited about hunting for new music, and me and my friends would take the long train ride from the suburbs into Toronto, where there were many small record shops. I remember one tiny techno record shop that had the “Ventolin” EP, it was the first thing from Aphex Twin that I heard – it really opened my ears to possibilities of making music with electronics. Even though it was probably made with computers and sequencers, it sounded so dirty, so organic, and created its own complete universe with sound. it sounded like someone brought a microphone to record an alien planet, with different air, different atmosphere and different shapes of sound waves than we have on earth. I researched everything I could about the productions,and i found out about “vintage analog synths” – although I couldn’t afford to buy them. I settled for a copy of FastTracker2 for MSDOS (which was a free program) and started trying to make tracks myself….
age 20 – A Tribe Called Quest “The Low End Theory”, “Rawkus Presents Soundbombing 2”
During my teens, when my friends were listening to Wu-Tang Clan or The Notorious B.I.G., I was only following hip hop casually… but then “low end theory” happened to me. it came out in 1991, but I didn’t find it until the end of high school. this was another “holy shit” moment. I started going to a lot of hip hop shows and the DMC turntable competitions, I got a couple of old turntables and starting buying a singles and 12 inches, and tons of battle records (the records used by scratch DJs that have no music, but just samples used for scratching). When I got this “soundbombing” compilation, I put it in my discman and it stayed there for probably 6 months. I listened to it constantly while going to and from school, to work, walking around the city. I can still put this album on and be transported back in time to that year.
age 25 – Joni Mitchell “The Hissing of Summer Lawns”
In my 20s I was living in toronto, attending university for computer science and playing in tons of bands in the city. Most of these bands would probably be classified as “indie rock” – but toronto had (and still has) a great community of musicians that are playing all kinds of styles. I was playing in a band called “Sea Snakes” and I lived in a house with a few of the other members… This album was always in our stereo in the living room, and was a big influence on us. It was basically a pop record, but it was challenging and interesting, and beautiful. It sounded familiar, but also had alien qualities that fascinated us… What are these weird chords? What are these weird changes? But also, it had a really strong classic songwriting backbone to it. Still love this one.
age 30 – Haruomi Hosono “PHILHARMONY”
I started working on a video game in 2007 called “Sound Shapes” – it’s a game that also allows you to compose music. During this project, thinking about how machines should be designed for creating sound and composing – this got me interested in digging into the history of electronic music. I dug into bands like Kraftwerk and YMO, who were in the vanguard of using new technology for making records. What is really interesting to me is the relationship between the engineers who were making the tools and the musicians themselves. The music and the technical innovation were always chasing each other (for example once samplers are invented, many artists moved from analogue equipment and made “sampling records”). There are tons of albums I could list from this time, “PHILHARMONY” is one I return to often.
Going into my 30s – the thing that is really exciting for me now is designing and building technologies, and then using those technologies to create new kinds of music and performance.
