Everybody Digs 7e.p. (Tell Your Favorite) – Part 5

Kyle Field／Nicholas Krgovich／Jan Lankisch／Eli Moore／Heather Trost／McCloud Zicmuse／ASUNA／井手健介／小熊俊哉／金本武士／川崎峰央／岸本純一／齊藤昌和／さや／新美正城／西村仁志／Kotaro Fujino／麓健一／本田琢也／前田理子／松永良平／mmm／嶺川貴子／矢作美和／yunniko

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Kyle Field (Little Wings)



moools – Weather Sketch Modified
When we first saw moools it was truly bonkers! Wild and proggy, brash unpredictable songs laced with humor and accomplished playing. They were my band for one tour and they were a great group to play with. They will always have a place in my musical heart.

初めてモールスを見たときはマジでやばかった！　ワイルドでプログレッシヴで、ユーモア混じりの大胆で予測不可能な曲と完成された演奏。あるツアーでは自分のバンドとして参加してくれたけど、一緒に演奏するには最高のグループだった。自分の音楽の心の中に常に彼らは居続けるだろう。

Adrian Orange & Her Band – Adrian Orange & Her Band
This destroyed my own belief that I could make music when I heard it and then helped me to rebuild from there… so fierce.

初めて聴いたときに、それまで持っていた「自分は音楽を作れる」という信念を打ち崩し、さらにそこから自分を再構築していく機会となったアルバム…。あまりにも壮絶。

Maher Shalal Hash Baz – L’autre Cap (他の岬)
I am so inspired by the approach of this outfit…. It helps to look at things like a kid sometimes.

この一団のアプローチにはとても刺激を受ける…。時に子供のように物事を見ることを可能にしてくれる。

Nicholas Krgovich – This Spring Is The One
I dig the way NK navigates the world musically. Someone more in tune with and staying true to their human feelings it would be tough to find. I take great comfort in his song.

NKの音楽的な世界観が好き。これほどまでに人間の気持ちに寄り添い忠実な人物を見つけるのは難しい。彼の歌は大きな安らぎを与えてくれる。

Calvin Johnson – What Was Me
Calvin and I toured the U.S. For two months or more playing almost every night. Like a carnie or a circus performer, I have a visual memory for every one of these songs and an indelible nostalgia from traveling the states this way. And… a few things I first thought were just Elvis schtick I came to realize were coming from the heart… Warm Days reminds me of everyone’s childhood.

キャルヴィンとは２ヶ月以上にわたって、ほとんど毎晩のように演奏し、アメリカをツアーした。まるでカーニバルやサーカスの芸人のように。これらの曲の一つ一つに対して視覚的な記憶があり、こういったやり方でアメリカをを旅したことによる消えないノスタルジアを感じる。そして…最初はただのエルヴィスネタだと思っていたようないくつかの曲すらも、心からのものだと気づかされ…。”Warm Days”は、みんなの子供の頃を思い出させてくれる。

The Microphones – Recorded Live
A document of our first trip to Japan for the “Three Hobos Traveling” Tour. Indelible memories of visiting this new incredible and completely engulfing country. I was a clown, wearing rubber bands in my hair. “Don’t Feed The Bears”.
A few people recognized us on the street and we played at Tower Records all under the haze of jetlag for the first 48 hours. Totally unforgettable and overwhelming.
Drinking hot coffee from a can early in the morning from a vending machine in the middle of a neighborhood… wearing socks and flip flops with Elverum. I am so glad this exists!

「Three Hobos Traveling」と名付けられたツアーで我々が初めて日本を訪れたときのドキュメント。このとんでもなくて、圧倒される国を訪れた時の消えない思い出。自分はピエロで、髪に輪ゴムをつけていた。「熊に餌をやらないで」。
最初の48時間はすべて時差ぼけの靄の中で、何人かの人に道で気づかれたり、タワーレコードで演奏したり。まったく忘れ難く、圧倒されてしまった。
早朝に近所の自販機で買った缶のホットコーヒーを飲む…。エルヴラムと一緒に靴下着用でビーチサンダルを履いて。このアルバムが存在してくれて嬉しい!

Beck – One Foot In The Grave
I bought this on cassette at my local record store and it was my first K Record (I admit it). It touched on something unique and is a time capsule from a certain winter for me.

近所のレコード屋でこのアルバムをカセットで買った。初めて買ったKのアイテム（そうなんです）。何かユニークなものに触れた。自分にとってある冬のタイムカプセル。

Beat Happening – Beat Happening
There is something about this cat that makes you want to get in that rocket and go zoom! Formative stuff. Tough to measure the legacy exactly.

この猫には、あのロケットに乗ってズドンと行きたくさせる何かがある！　形成されたもの。レガシーを正確に評価するなんて難しいな。

Karl Blau – Nature’s Got Away
I love Karl and all of his output and it’s impossible to gauge or measure where it ends or begins. This is one of his albums I love.

カールや彼の全ての作品が好きなので、どこで終わりなのか始まりなのかとか評価することは不可能。これは大好きなアルバムの一つ。

LAKE – Forever Or Never
LAKE has always inspired me to form a real band again, one with friends in it and people that you love spending time with. LAKE is an example of what a band can be if everyone in the band has a beautiful and self less mind and spirit. They continue to grow and inspire!

LAKEにはずっと、本当のバンドをもう一度組みたい、友人たち、一緒に時間を過ごすのが好きな人たちとバンドを組みたいと思わされてきた。LAKEは、バンドの全員が美しく、無私の心と精神を持っていれば、どんなバンドになれるかを示してくれる。彼らは成長し続け、インスピレーションを与え続てくれる。

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Tenniscoats – Hope you are Wells
ゑでゐ鼓雨磨 – 木陰のひわ (Eddie Corman – Kokage no hiwa)
工藤冬里 – 徘徊老人 その他 (Tori Kudo – Haikairoujin Sonota)

When asked to pick three favourites albums from the entire 7e.p. catalog I couldn’t choose!
So, instead I picked my three favourites from the “7solo series” they did awhile back. I love the music of Tenniscoats, Eddie Marcon and Tori Kudo like I love my own children! I have these cds in the car and I listen to them often as I drive around town running errands. They keep me good company. All highly, highly recommended!

7e.p.の全カタログから好きなアルバムを3枚選べと言われても選べない！
そこで代わりに、しばらく前に彼らが行った「7soloシリーズ」から好きなものを3枚。テニスコーツ、ゑでぃまぁこん、工藤冬里の音楽は、まるで自分の子供を愛するように大好き！　これらのCDは車に積んであって、用事で街を走り回るときによく聴いていて、良いお供であり続けている。どれもとてもとてもお勧め！

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Nicholas Krgovich – Nicholas Krgovich
I became friends with Nicholas Krgovich in 2004 or so when he sent me a demo of his band P:ano´s next album. I immediately fell in love with his songs. His songwriting caught me at the right time and it had everything that I needed in my 20s. He’s such a good observer and I love his lyrics and listening to his music. I am very happy that I met him at that time of my life, In the next years I did the design for all his albums a lot of times I think I was the first who he sent his new songs to listen to. He always had an open ear for comments, thoughts and ideas. It was a truly fulfilling experience for me to work with him. I am not a musician and I think I can bring in the experience from the other side, being the careful listener.

After years of hearing mostly every song that he had ever written it felt like the right time to work on his debut solo album. He spent a whole lot of time and love to make this album. Shaping the songs to perfection, spending endless hours of time rerecording, remixing them to catch the vibe he was aiming for. When we were looking for a label home for him it was 7e.p. who first believed in Krgovich`s solo work without a question. This first love explains that this album got released in Japan a year before it came out under the name of “On Sunset” in the rest of the world. Now, nearly a decade later I still have plenty of fond memories of the time when he was working on this album and it fulfills me with a lot of love and joy. I am happy to be his friend and to be accompanied by him and his beautiful music in life.

ニコラス・ケルゴヴィッチとは2004年くらいに、彼が自分のバンドP:anoの次のアルバムのデモを送ってくれたのがきっかけで友達になりました。すぐに彼の曲と恋に落ちました。彼のソングライティングは、私が20代の頃に必要としていたものをすべて備えていて、完璧なタイミングで私の心を捉えました。彼はとても観察力があり、彼の歌詞と音楽を聴くことが大好きです。あの時、あのタイミングで彼に出会えて本当に良かった。その後の数年間で、彼の全てのアルバムのデザインを担当し、多くの場合で彼が新曲を聴いてもらうために最初に送ったのは私だったのではないかと。彼はいつも、コメントや考え、アイデアに対してオープンな姿勢で耳を傾けてくれました。彼と一緒に仕事ができたことは、本当に充実した経験でした。自分はミュージシャンではないので、注意深く聴くという逆の立場からの経験をもたらすことができるのではないかと。

何年もの間、彼が書いた曲のほとんどを聴き続け、ソロ・デビュー・アルバムに取り組むのに適切なタイミングであると感じました。このアルバムを作るために、彼は多くの時間と愛情を費やしました。曲の形を完璧に整え、彼が目指していたヴァイブを掴むために、再レコーディングやリミックスに延々と時間を費やして。私たちが彼のレーベルを探していたとき、ケルゴヴィッチのソロ作品を疑うことなく最初に信じてくれたのは7e.p.でした。この初恋があったからこそ、このアルバムは世界的に『On Sunset』という名で発売される1年前に日本で発売されたのだと思います。それから10年近く経った今でも、彼がこのアルバムに取り組んでいた頃の多くの良き思い出があり、たくさんの愛と喜びで満たされています。彼の友人であり、人生において彼と彼の美しい音楽に共にあることを幸せに思う。

Beat Happening – Beat Happening
When I was a teenager in the mid 1990s I had older friends who where about 20 years older than me. We went to see a lot of bands together and to me they were my taste makers. They told me about all the good music that they were listening to when they were about my age. One of them was Beat Happening and I became obsessed with them and their label K Records. I was digging most of their releases and I was trying to get the CD´s imported to Germany. There was a local record store where I went to help out working on busy Saturdays. They trusted my taste in music and at one point asked me if I would like to get a section in their store. So there was a ”Jan’s Import“ section and a little time later I had a few people who were following me and waiting for the new releases I was ordering for the shop. This was 1995 or 1996 and at that time there was neither PayPal or so and I had to go to my older friends to dial in to the internet and search for the label`s early stage-websites to see if we can get some CD´s as wholesale for our shop. So it took about 3 months for these orders to arrive. I did order from labels such as Teenbeat, Matador, Drag City, Thrill Jockey and K Records. And from K course I ordered all the Beat Happening albums. I like all of their albums equally but I choose this one maybe because it is the most direct and pure one. It’s so authentic and real and when I listen to it again nowadays I get nostalgic in the best possible way.

In the mid 2000s I was working for the Tomlab label and I started my 2nd spring with the label, licensing one of their artists, The Blow, to our label. In 2007 I had my first ever trip to the US and I went to Olympia to visit the label and met Calvin in his office and studio. I remember I was pretty nervous about meeting him.. He is a funny person and I think I f I would meet him now I would have a different feeling but back then it was intense. I appreciate this band´s purity and what they achieved to the music scene of their generation until today. And congratulations to the great 7e.p. label who brought their music to the Japanese audience.

1990年代半ばの10代の頃、20歳ほど年上の友人たちがいました。一緒にいろんなバンドを観に行ったりして、自分のセンスを磨いてくれる存在でした。彼らが僕と同じくらいの年齢のときに聴いていた最高の音楽を全て教えてくれたんです。その中のひとつがビート・ハプニングで、彼らと彼らのレーベルであるKレコーズに夢中になりました。彼らのリリースのほとんどをディグって、CDをドイツに輸入しようとしました。地元にレコード店があり、忙しい土曜日には仕事を手伝いに行っていました。彼らは僕の音楽の趣味を信頼してくれていて、ある時、店にコーナーを作らないかと誘ってくれました。それで「Jan’s Import」というコーナーができ、しばらくして、僕の動向をフォローし、注文する新譜を待ってくれる人が何人かできたんです。1995年か1996年のことで、当時はまだPayPalもなく、年上の友人と一緒にインターネットに接続し、色々なレーベルの初期のウェブサイトを検索し、自分たちの店にCDを卸すことができないか調べなければならかった。そんなこんなで、注文から到着まで3ヶ月くらいかかりました。ティーンビート、マタドール、ドラッグ・シティ、スリル・ジョッキー、Kレコーズといったレーベルに注文を出しました。Kからはもちろんビート・ハプニングのアルバムも全部注文しました。彼らのアルバムはどれも同じくらい好きですが、このアルバムを選んだのは、たぶんこれが一番ダイレクトでピュアなアルバムだからかなと。とてもオーセンティックでリアルで、今あらためて聴いてみると、最良の形でノスタルジックな気持ちになりますね。

2000年代半ば、トムラブで働き、レーベルでの2度目の春が始まった頃、Kのアーティストのザ・ブロウを自分たちのレーベルにライセンスしてもらった。2007年に初めてアメリカに行く機会があり、Kを訪問するためにオリンピアに行き、キャルヴィンのオフィスとスタジオで会いました。彼に会うのはかなり緊張したことを覚えています…。彼は面白い人で、今会ったらまた違う印象を受けるかと思うけれど、当時は強烈でした。このバンドの純粋さと、今日まで彼らの世代の音楽シーンに貢献してきたことは賞賛に値します。そして、彼らの音楽を日本のオーディエンスに届けた偉大なレーベル、7e.p.に祝福を送りたい。

Mount Eerie – Wind’s Poem
On my first trip to the US in 2007 I was 3 weeks traveling across the west coast from San Francisco up to Seattle and Vancouver in Canada. Shorty after visiting the K Records home base in Olympia and staying a week in Portland, OR hanging at Marriage Records headquarters (who at that time released the wonderful Little Wings record “Soft Pow’r“ which 7e.p. also put out) I went to Anacortes to meet Phil and Genevieve. I came with the Greyhound bus and I had only 2 or 3 hours before I had to take the next bus or so so Phil asked me if wanted to stay for a coffee or go up to Mount Erie which is in Anacortes. So of course I chose the latter. Once we got up there I got rewarded with the most impressing view i think I ever had in my life to this date. The endless amount of lakes and the sun set that night was really breath taking.

When I returned to Germany I told Tom who ran the Tomlab label about my experience meeting Phil and how much I loved his music. At that time he was working on a new album which became ”Wind’s Poem“. I was very happy that I got to release it in Europe and 7e.p., his loyal partner did the same for Japan. It’s good to see that their relationship is still fruitful to this date. I hope it will last for a long time.

2007年に初めてアメリカを訪れたとき、3週間かけてサンフランシスコからシアトル、そしてカナダのバンクーバーまで西海岸を縦断しました。オリンピアにあるKレコーズの本拠地を訪れ、ポートランドに1週間滞在しマリッジ・レコーズ（7e.p.からも発売されたリトル・ウィングスの素晴らしい『Soft Pow’r』をリリースした頃）で過ごしたりした後、フィルとジュヌヴィエーヴに会うためにアナコーテスに向かいました。グレイハウンドのバスで来たのですが、次のバスに乗るまで2、3時間しかなかったので、フィルはコーヒーを飲みに行きたいか、それともアナコーテスにあるエリー山（訳注：マウント・イアリの由来ともなった山）に行きたいか、と訊いてきました。もちろん後者を選びました。エリー山に登ると、今日に至るまで人生で最も感動的な景色を見ることができました。果てしなく広がる湖たちと、その夜の夕日は、本当に息をのむような美しさでした。

ドイツに帰ってから、トムラブを運営していたトムに、フィルとの出会いと彼の音楽をどれだけ好きかを話しました。その頃、フィルは後に『Wind’s Poem』となる新しいアルバムを制作中でした。そのアルバムを自分たちがヨーロッパでリリースすることになり、同じようにフィルの忠実なパートナーである7e.p.が日本でリリースしてくれたことがとても嬉しかった。今日に至るまで彼らの関係が実りあるものであることは喜ばしいことです。この関係が更に長く続くことを願っています。

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Nicholas Krgovich – In an Open Field
I fell in love with this album while walking the streets of Winnipeg when I was on tour in the Jenn Grant band. I have a bunch of black and white photos I took of a riverside park while listening to this album over and over again.
Country Boy is so equally sad, funny, and beautiful. Nicholas is a master artist, and as he gracefully creeps towards middle age, the nonchalance of his songwriting inspires me more and more with each release.

ジェン・グラントのバンドのツアーで（カナダの）ウィニペグの街を歩いているときに、このアルバムと恋に落ちた。このアルバムを何度も聴き続けながら、川沿いの公園で撮ったモノクロの写真がたくさんあります。
“Country Boy”は、等しく、とても悲しく、おかしく、そして美しい曲。ニコラスは卓越したアーティストであり、彼が優雅に中年に差し掛かっていくにつれ、彼のソングライティングの淡々とした様は、リリースを重ねていく度にますますインスピレーションを与えてくれる。

Tenniscoats – Hope you are Wells
This, for me, was an excellent introduction to both Tenniscoats and Bill Wells. The album is Tenniscoats performing the music of Bill Wells. This is one of the many albums that Koji (7e.p. owner and founder) introduced us to while driving around Japan on one of our tours together. Bill Wells stands tall in my imagination.  I have fond memories of the first time I ever visited Glasgow. I had a feeling I would spot a musical hero and was on the lookout for Paul Buchanan but as luck would have it Bill was sitting in on melodica with the local band we were playing with that night. I immediately recognized and approached him. It was amazing to meet and talk to him and I continue to listen to and value his work.

これは自分にとって、テニスコーツとビル・ウェルズの両方を知るための素晴らしい入門編となった。このアルバムでは、テニスコーツがビル・ウェルズの音楽を演奏しています。7e.p.のオーナーであり創設者でもあるコウジが、ツアーで日本中をドライブした時に紹介してくれたアルバムの一枚。ビル・ウェルズは、自分にとって高くそびえ立つ存在です。初めてグラスゴーを訪れた時の良い思い出があって。自分の音楽的なヒーローを見かける予感がして、（ブルー・ナイルの）ポール・ブキャナンはいないものかなんて思っていたけど、幸運にもその夜一緒に演奏した地元のバンドにビルがメロディカで参加していたんだ。すぐに彼に気づいて、声をかけた。彼に会って話をできたことは素晴らしい経験で、今でも彼の作品を聴き続け、大切にしている。

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テニスコーツ＆立花泰彦 – ワルツ・フォー・ダビー (Tenniscoats & Tachibana Yasuhiko – Waltz for Dubby)

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unbeliveable 7e.p.releases that changed my life

人生を変えた信じられない7e.p.のアルバム

Maher Shalal Hash Baz – C’est la Dernière Chanson
Tori is the inevitable state of human contradiction embodied in a powerful weakness, a subtility that crosses the lines of spirit and self, individual and group. Maher Shalal Hash Baz and specifically this opus of 177 songs (plus 60 for the 7e.p. version) is the “orchestral” version of out of togetherness in perhaps the most poignant form : fragile wabisabi teabowls fiercely rebelling against tradition by strictly following the rules that don’t exist. I simply would not be who I am, with out this experience (band) I would be someone else. And though “member” of the group, and organiser of a couple of tours (France, 2007, when we recorded this, and Belgium, Netherlands, Germany in 2018) I hear it from the outside and can appreciate the compositions and experience the inside and outside are visible at the same time, write this one down as “4th dimensional.”

冬里は、人間の矛盾の必然的な状態…強力な弱さ、精神と自己や個人と集団の境界線を交差するような微妙さを具現化した存在。マヘル・シャラル・ハシュ・バズ、特にこの177曲（7e.p.ヴァージョンの場合はさらに60曲）の大作は、おそらく最も痛烈な形で一体感から外れた「オーケストラ」だ：存在しない規則に厳格に従い、伝統に対して激しく反抗する、もろいワビサビの茶碗。この経験（バンド）がなければ、今の自分はなかっただろう。そして、このグループの「メンバー」であり、いくつかのツアー（これを録音した2007年のフランスと、2018年のベルギー、オランダ、ドイツ）のオーガナイザーでもありながら、私は外側からこれを聞いて、作曲を評価し、内側と外側が同時に見えることを経験することができたことにより、この作品を「4次元的」存在として書き留めている。

yumbo – これが現実だ (That’s Reality)
Shibuya was part of Maher when we went on a quartet tour with Tori and Otani, it was a very special moment riding through the French countryside in a tiny car, needless to say, a friendship started, but i was hopelessly unaware of what yumbo sounded like, to my joy he gave me this recording and i was amazed ! I think I said “what it would sound like if Nico sang for the Beach Boys” or something like that. Now I am not sure how to describe it, but when I listen, the sounds touch my emotions. Koji Shibuya is an excellent songcrafter.

冬里と大谷（直樹）と共に、我々がカルテットとしてツアーに行ったとき、澁谷もマヘルの一員で、小さな車でフランスの田舎を走ったとても特別な瞬間を共に過ごし、言うまでもなく友情が始まった。当時はyumboがどんな音楽なのかを絶望的なまでに知らなかったけれど、嬉しいことに彼はこのアルバムを聴かせてくれ、感動した！ たしか「ニコがビーチ・ボーイズのために歌ってるようだ」とか何とか言ったと思う。今となってはどう表現していいのか分からないけれど、その音を聴くと感情を揺さぶられる。澁谷浩次は素晴らしい楽曲の作り手だ。

Tenniscoats – Tan-Tan Therapy
This album was released around the time we played at Roskilde festival together (with Maher, Nikaido Kazumi & Tenniscoats) it was my birthday, we ran around the ground singing and playing. I am very lucky to see/play with Saya and Ueno here in Europe and in Japan, and this is one of their long line of wonderful soft melodic releases, Though i am also just as happy with the simplicity of the duo versions of these songs, the orchestrations are surprising at times &  this record has “sweet memories”: I look forward to seeing these two with whatever project they are with.

このアルバムは、（デンマークの）ロスキレ・フェステイバルで私たち（マヘル、二階堂和美、テニスコーツ）が一緒に演奏した頃にリリースされた。その日は自分の誕生日で、グラウンドを走り回って歌い演奏した。幸運なことに、ヨーロッパや日本で、さやと植野を観たり一緒に演奏したりしてきた。このアルバムは、長く連なる彼らの素晴らしく柔らかくメロディックな作品群のうちの一枚であり、ここに収録されている曲のデュオ・ヴァージョンのシンプルさにも同じように幸せな気分にされるけれど、このアルバムでのオーケストレーションにはしばしば驚かされるし、このレコードには「甘い記憶」が伴っている。今後もどんなプロジェクトであっても彼ら2人を観ることを楽しみにしている。

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ASUNA selected 7 e.p. releases

Joan Of Arc – He’s Got The Whole This Land Is Your Land In His Hands
自分にとってこのバンドを特別たらしめているのに最も重要なのはジェレミー・ボイルだった。歌をメインとした楽曲に電子音や即興的な要素をゲスト参加の助けを借りながら延命しようとするバンドやグループはいくらでもあるが、ジェレミー・ボイルが参加している時のJoan of Arcではその構成自体があやふやだし誰がきっかけを作っても良い。電子音や即興的な要素が最終的にバンドサウンドに回収されるわけでもなく散らばったままそれが反転するほどのメンバーそれぞれの逸脱の容認と信頼。

Joan of Arc – Testimonium Songs
チャールズ・レズニコフの詩もあわせて読んでみたい。ブロッツマンやジョー・マクフィーとずっとやってたマイケル・ゼランが演奏していることもすごいし、ベン・ヴァイダのBird Show Bandで名演してるジム・ベイカーや大好きなデヴィッド・グラブスが参加していたり、シカゴで直接聞いたNY在住時の珍伝説がすごいフレッド・ロンバーグ・ホルムもいて最高。そして何より7e.p.からの日本盤にはボーナストラック？でバンドの、というかティム・キンセラの最高傑作だと個人的に思ってる『Pine Cone』がアルバムごと入っているという快挙！超お得。

I Am Robot And Proud – uphill city
常に2対1か3対1か4対1かそれ以上。もし一人だったとしても自然と身に纏われた集団や経歴や権威や土地の威を借りて話してくるのでいつもげんなりする。その内側にいる人間たちはまったく気が付いていないけど、常にその内輪の会話の暴力に合わせないといけないから疲れるし疲れている。言うほどでもない人間味は溢れさせないでほしい。その浅瀬に首突っ込まされて溺れそう。この世のすべてのバンドやグループはいったんみんな解散してください。とはいえ孤高のアーティストとかそんなステレオタイプにももううんざり。だから自分にとってはロボットやマシーンの方がよっぽど信頼できる。ポテチが燃料だから。ルールを破ることが日常のありがちなバンドマンたちには到達できない情景の描写と心意気。時に誰にも気が付かれない者が一人で突き進んでいたりする。ウォークマンにこのCDを入れて深夜の街を自転車で。暖かい風にふれる。

The Black Heart Procession – The Spell
その人のキャラクターがその人の音楽も表してるよね、とは思わない。人を理解していると思って悦に入っているほど見失う。人なんて関係性の有無とそれによる情報を自分勝手に受け取るだけだから勘違いさせてしまう。さらにいまではみんな人を大きく見せる術を心得ていたりしていて、人間関係をうまく作ったり作らなかったりする世界に辟易する。でも音楽や作品を理解するにはこちらから対象へと向かわねばならないし、そこから自分の中で再解釈して自省する行為を経ることができる。だから音楽を理解することのほうがその人のことがわかるし、それによって育まれる情操があらゆる対象を理解するのを助けてくれる。だからか一見豊かに見える人間模様や生活感を見せつけてそれを音楽や作品に結びつけてくる方がよっぽど薄情にみえる。人も作品も。と思ってたらこの世は全てそれに置き換わってたという絶望。もう誰も信じられない。人は滅んで音楽だけがあればいいのに。。。。。みたいな世界にThe Black Heart Processionの音楽がパイロットも乗客もいないまま３マイル上空を飛んでる無人の飛行船のステレオから流れてる。ような気がした…。

LAKE – Forever Or Never
今年の春、12年振りに米オレゴン州ポートランドで100 Keyboardsのライブをした。その時に車で何時間もかけてはるばるLAKEのメンバーのマークリー・モリソン（現在は脱退）が来てくれて、お土産としてたくさんの音源をプレゼントしてくれた。彼のソロ・ユニットのSkrill Meadowのアルバムや怪しげなミックス・テープから帽子やステッカー、果ては彼の近所のクラフトビールまで…。さらにライトと蛍光素材によって演奏される自作モジュラーシンセでのパフォーマンスが人気のMSHRのバーチ・クーパーとブレナ・マーフィーも来てくれて（12年前に自分のソロ・ライブを企画してくれた）、彼らからLAKEのイーライ・ムーアに数日前に会ったんだけど、ASUNAに渡してくれ、って音源を預かったよ、とLAKEの新作テープをもらった。早速聴いてみたら当然のように最高の出来。LAKEのアルバムはこれまでのリリース全作品全曲が名曲の金太郎飴バンド。おまけにアシュレー・エリクソンのソロもひとたび聴けば心踊りまくりだし、イーライの別バンドのBaby IslandもマークリーのSkrill Meadowだってアルバムはどれもグッとくるメロディーばかり。哀愁を帯びながらも爽やかな風通し。LAKEを聴くといつも思い出すのは夏も過ぎて少し涼しくなってから一緒に行った誰もいない松任・美川の海岸。遠くて淡いけどカラフルな思い出がよみがえってくるよう。だけど、、、このアルバム、、、ジャケで損してない？！（余計なお世話？）曲はどれも最高だし、いま一度このアルバムをみんなに聴きなおしてもらいたい！ってなる。

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ゑでゐ鼓雨磨 – 木陰のひわ (Eddie Corman – Kokage no hiwa)

ゑでぃさんの歌は全部、自分の頭の中で再生できる。それくらい何度も聴いてきたのですが、実際にプレーヤーで再生してみると、いつも、自分が記憶していたよりも少しだけスローで、うわ、と驚きます。そして空気や目に見えている景色が変わるような、新しい場所に来たような気持ちになります。このアルバムは（ゑでぃさんには何曲もあるけど）超名曲「くろがねもち」が聴けますよ。

小池喬 – さばげー (SABAGE)
弦がダルダルになるほどチューニングを下げてやや気怠さを伴ったクラシックギターの奏でる人工的なサウダージ。瀬戸市、宇宙、絵の中、どれもがクリーミーに混ざり合った場所で、突然「つまんない」と告白するように歌うのは小池さんなのか、昆虫なのか。突然ハッと胸を射られる瞬間が何度も訪れるアルバムです。

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Little Wings – Light Green Leaves
ミランダ・ジュライが薦めてたのをきっかけに出会った心の名盤。ピースフルの最高峰。今もふとCDを取り出しては、柔らかい歌声に包まれている。2012年、O-nestでの公演にはceroも出演していた。懐かしい！

Nicholas Krgovich – Nicholas Krgovich
大学生のころ超好きだったNo Kidsのメンバーが、プリファブ・スプラウトやブルー・ナイル直系のポップに辿り着いたときの衝撃。もうすぐリリースから10年経つが、ここまでロマンティックなアルバムも珍しい。

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yumbo – これが現実だ (That’s Reality)
多彩な音と言葉、静かに燃える声とシビアな歌詞、見え隠れするユーモアと美しいメロディが、日々のなんでもないシーンに頭の中で流れる時があり、思いのほか自分の中に染みていることに気づく。今日もいまいちな毎日に少しだけ抗おうとする時、yumboの音楽はわたしに機能する。「これが現実だ」を、初めて聴いた時の胸の高鳴りと、聴き終わってからゆっくりと押し寄せてきた衝撃が、今もなおずっと続いている。

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Marker Starling – Rosy Maze + I’m Willing
叙情的なメロディと癖になる声質。
このアルバムはもちろん、他のアルバムも本当に名曲ばかりで大好きです！
いつか生で拝見したい。

I Am Robot And Proud – uphill city – 10th anniversary edition
2019年のJAPANツアーでIARAPのband setと自身のcowbellsで共演、
その後のsoloでの四国ツアーを担当させていただきました。
ショウハンの優しい微笑みが昨日のことのように思い出されます。
また会いたいです。

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moools – Weather Sketch Modified
“いるいらない”を聴くとその当時のnestにいつでも戻れます。

Joan of Arc – Testimonium Songs
僕の青春です。

Owls – Two
そして奇跡のバンド。

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moools – Weather Sketch Modified
Mount Eerie – Sauna
7e.p.レーベル設立20周年おめでとうございます！
7e.p.さんには、ツアーで関西（以西）をまわられる際に、家族ぐるみで、とてもよくお世話になっています。
みなさんそれぞれに色んな印象や思い出がありますが、なかでも印象的なのは、やっぱりレーベル設立当初から何度もツアーやライブを拝見したモールス、マウント・イアリ、リトル・ウィングスでしょうか。アルバムで言えば、この２枚は、とても「らしさ」が出てて、ジャケットも含めて特にお気に入りです。

I Am Robot And Proud – Light and Waves
それから、ソロでバンドでと何度も来日してくれたショウハンも印象深く、特に『Light and Waves』の曲は、個人的にスマホのアラーム音として設定しているので、とても印象深くてお気に入り、というか、毎日、大変お世話になっています。

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The Microphones – Microphones in 2020
2021年のLe Guess Who?フェスティバルで、キュレーターの１人でもあった彼、が、この１曲45分のアルバムの生演奏するのを観て感嘆しました。メインステージにぽつんと１人で（正確にはベーシストと２人で）立ち、この信じられないくらい長ーい曲を淡々と歌い続ける、その得体の知れない意思の佇まいを大観衆が固唾を呑んで見守っていた。コードが数えるほどしか使われていないこと、言葉の膨大さとともに挑戦的で反骨でとにかくカッコ良く、痺れる、あぁ、さすがKレーベル出身、キャルヴィン・ジョンソンに通じる魂だ。誰もやったことのない事をしようとしていて、そこやるって偉いなあ、さり気なさにも唸る。この１曲45分の間は、ひたすら悲しくて美しい孤独と歓喜が波のように繰り返し襲い、泣き出したい気持ちになったり、そこがまるで自分の記憶の原風景のようになっていく。そして問う、今までに私が作ってきた多くの曲、曲という単位で立ち上がって消えていったものって一体何だったのか？泡のように弾ける時間の中で、創ることは？その答えを解くカギをもらったように思い、とても大事にしています。

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20周年おめでとうございます！
Karl Blau、Nicholas Krgovich、Mount Eerie、Julie Doiron、Adrian Orange & Her Band…（羅列しきれない） 自分の音楽的趣向は7e.p.の作品からかなり影響を受けているので30枚くらいすぐ選べてしまいそうだったので、 3枚まで絞るのがとても大変でしたが、今回は個人的に思い出深いものを中心に選びました。

LAKE – The World is Real
おそらく7e.p.の作品で一番聴いた作品です。 スムースなアレンジとフレンドリーな歌声の極上の桃源郷ポップミュージック。必要以上の洗練を求めないどこか緩い楽器のトーンからソフトなサイケデリアの湯気が立ち上っていて最高。 ライブで聴いた「Takin’ My Time」は一生ものの思い出です。カバーアートの松の写真、安曇野で撮ったというのは本当ですか？　最新作『Roundelay』のミニマルサイケ路線も素晴らしかったので、次なる来日の機会、とても楽しみにしています。

小池喬 – 宇宙のくしゃみ (Uchu no Kusyami)
歌にならなさそうな世俗的なモチーフがたくさん登場するのに、記号的というか、絵画的というか、生活の匂いみたいなものがしない奇妙な居心地の世界が立ち上がっているこの作品。 しかも極めてドライな音像のシンプルなギター弾き語りで。いつ聴いてもなんでこんなバランスが可能なのか？ずっと解けない心地よい謎に満ちています。 幽体になって、地方都市の日常生活をただ眺めているような、不気味さと穏やかさが同居した感情を覚えます。

moools – Poet Portraits Years
大学生時代の自分にとってのアンセムは「backgroundmusiceasylistening」でした。 洗濯機がずっと凍っていた極寒の部屋の無気力な冬の記憶が蘇ります…。 意味を超越しているのに、崇高にさえ響く言葉の洪水と、きわめて生々しく身近な感覚で鳴るバンドアンサンブル。 いつ再生しても冷静には聴いていられない作品です。

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Beat Happening – Beat Happening
7e.p.の初期重要タイトルだと思われる『Beat Happening』は当時も今もよく聞いているし、今後も聞き続ける予定。キャルヴィンの魅惑の低音ボイスと前向きにヌルヌルしている内容は永遠に聞ける。

moools – 全タイトル
コジコジはコジコジだし、モールスはモールスだし。

吉村秀樹 – Selected Solo Works
声が残り、音楽が聴けるので寂しさは感じないが、やはりどこかで涙が出てきてしまうのは一生ファンだからしょうがないことだと思う。このような作品をのこしてくれる7e.p.にとても感謝しています

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Nicholas Krgovich – Who Cares?
カナダ由来の美しいソングライティングに度々ハッとしながらも、ゆったりとサイケデリックに弾き語られる歌にFred Neilのような古き良きUS ACID FOLKの面影を感じつつ、いつの間にか瞼を閉じて闇の中でフラフラになりながら聴き入ってしまいます。

Marker Starling – Rosy Maze ＋ I’m Willing
Brian Wilson～Chris Rainbow等を彷彿とさせる極上のメロディ。レトロなリズムボックスと洗練されたAORサウンドの絶妙なバランスも素晴らしい、良質なメロウSSWの快作。そしてNina Savaryを迎えての”lost in the paradise”のカバーも最高。

yumbo – 鬼火 (Onibi)
澁谷さんはレコード店に行った時に時間があまり無い場合はアルファベットのXのコーナーだけ見るという。音盤収集における澁谷さんのエピソードはどれもおそろしいものだが、yumboの楽曲はただただ美しい。yumboは全てのタイトルをあげたいですが、今回は最新作のみを。全曲最高です。

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澁谷浩次 – シブヤくん (Koji Shibuya – Shibuya-kun)
あの名曲たちが手練れの共演者と割れ・笑い・MCの入り混じった生録音によって存分に詰め込まれている。夜明けの浜辺でサラ金を返済するATMでタバコ臭いビデオBOXで上司に叱られた給湯室でどれだけ聴き口ずさんだろうか。曲を書く楽しみを忘れたSSWが聴くべき輝きと醜さとひらめきの歌曲集。

Joan Of Arc – Tim Melina Theo Bobby 
未来的で軋む緊張感を持つ1999と緻密でセクシーな建築のようなGAPに圧倒され夢中になった私だけれど、廃業前のJOAが到達したスリリングな弛緩とも言える境地の美しさは忘れられない。誰も名付けようのない4人の中空が偉大なるバンドの循環を繋げ回って行く。断ち切り、祝福し、永遠の狭間。

Maher Shalal Hash Baz – L’autre Cap (他の岬)
東京タワーは岬の突端に建てられた。僕がどこの島からやって来たのか超越の詩人か短パンの騎士なら教えてくれるかもしれない畏怖と恍惚。日曜学校で聞かされた神話と燃やせなかった恋文が瓦礫の崩れ落ちる轟音と湧き水のようなメロディと交互に流れ込んでまるで知らない季節の氾濫原のような生、生。

小池喬 – コンビニ (from “宇宙のくしゃみ”) (Takashi Koike – Convenience Store – from “Uchu no Kusyami”)
この歌がなかったら便利なコンビニを嫌いになるところだった。私のような人間はコンビニのあらを書いてしまうから。小池喬が鳴っているとしか言いようのない無二の間合いと宇宙的夕暮れのあの声が私を連れ出す。今やコーヒーと煙草を買いに行くのが無上の喜びとなっているおっさんの出発行進曲である。

LAKE – Pilgrim’s Day (from “Giving & Receiving”)
巡礼の旅立ちを告げるインタールードに導かれ入場する柔らかな楽器たちの完璧なミックスとハーモニー。そしてあのギターソロがやって来る。誰かと手は取り合ってはいてもひとり歩く。どの子供時代も幸福だったとは限らない。でも悪夢は風に飛ばされ、また今が始まりと思わせる静かなクライマックス。

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moools – モチーフ返し (Motif-Gaeshi)
酒井さんの歌詞にはいつもハッとさせられます。
モールス歌詞集も併せて是非。
ライブで”分水嶺”を観るとなんとも言えない高揚感が。

Adrian Orange & Her Band – Adrian Orange & Her Band
アフロビートやファンク、ラテン等の要素を絶妙な抜け感で彼のサウンドとして成立させているところにやられました。
この時、若干21歳という事にも驚き。

Maher Shalal Hash Baz – L’autre Cap (他の岬)
大好きです。あと何回聴いて、その度に「あぁマヘルだ…。」と思うのでしょうか。

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Mirah – C’mon Miracle + Advisory Committee
太陽と月のような2枚組。素朴なようで神秘を感じる奇跡の歌声。Mirahの深遠な音楽にいつも引き込まれています。

yumbo – 石が降る (Raining Stones)
yumboの音楽と志賀理江子さんの写真が共鳴する美しい12インチレコード。小さな炎を灯したろうそくを胸の前で握りしめている気持ちになります。

COCO – The Sound of Drums + Bass
自分がまだ学生だった頃、7e.p.の公演に行くと、ライブはもちろん終演後の物販コーナーで斉藤さんがレーベルの作品をレコメンドしてくれる時間が楽しみでした。このCDは初めて行った7e.p.のライブで購入した記憶。ルーズなポストパンク＋ソウルフルな歌唱が私のツボを刺激しまくる、たまらなく最高な一枚です。

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ゑでゐ鼓雨磨 – 木陰のひわ (Eddie Corman – Kokage no hiwa)
yumbo – 鬼火 (Onibi)
LAKE – Roundelay

「くろがねもち」を初めて聴いた2014年4月の神戸・旧グッゲンハイム邸での時間が忘れられないですね。「鬼火」（曲）は澁谷さんの歌より先に髙城晶平の歌で聴いた気がする。あれは代官山・晴れたら空に豆まいて。確か共演は麓健一、石橋英子だったかな。7e.p.のリリースはいつでも最新作がいちばんいいと思えるようなところがある。魔法か。

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Beck – One Foot In The Grave
ここ２年の間だと思う、シンセ奏者の井上智恵さんがツイッターで紹介していて買った盤です。BECKはごく有名な曲以外はあまり聴いていないのですがこれは気だるく、スカスカで、変で好きです。

Bill Wells – Bill Wells Presents Lorna Gilfedder
これもたまに聴いてます。シンプルな編成だけれどヒリっとグルーヴィー。比べるのは野暮ですが日本だとYOSSYさんとか思い出す感じ。

小池喬 – 宇宙のくしゃみ (Uchu no Kusyami)
小池宇宙の大きなくしゃみ、いつだって広げたくなります。近場のコンビニ、ハンカチ、公園、犬。さげチューニングのビビリが素敵なガットギター。ずっと好きな一枚です。

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ゑでゐ鼓雨磨 – 木陰のひわ (Eddie Corman – Kokage no hiwa)
‘あめあめあめ’ という曲を聴くとガラス窓の雨粒の中にいる私が雨に降られてさらに粒々になっていく。

yumbo – 鬼火 (Onibi)
Dustinとのツアーの時、斉藤さんの車に乗って移動中に聴かせてもらった想い出。午後の車窓の風景と音と光が重なるのを黙って聴いていたことがなぜか忘れられません。

工藤冬里 – 徘徊老人 その他 (Tori Kudo – Haikairoujin Sonota)
強烈な。積み重ねがなにかずれてふいに擦れちがう。置き去りにされた石のようななにかたち。

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LAKE – Let’s Build a Roof
LAKEとツアーを回った時の思い出が蘇ります。音楽のイメージそのままの彼らと過ごした穏やかで優しい時間は、気づけばもう10年も前のことですが、いまでも思い出しただけで心温まります。

LAKE – Roundelay
歌詞の対訳をさせてもらったアルバムです。この時はコロナのパンデミックで来日ツアーが中止になってしまいとても残念でしたが、その代わりにと彼らが自宅から配信してくれたライブで、疲弊した心が癒されました。

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Landing – Passages Through
7e.p.リリース作品の中からとっておきを1枚選ぶなんてできない…どれもこれも好きすぎる…
と7e.p.のカタログをチェックしていってたら、え？！このアルバム7e.p.から出てるの？！と驚いた。
ひとりひっそり繰り返し聴いた、大好きなアルバムです！
7e.p.を知り斉藤さんに出会う前から、既にお世話になっていたんだな…ありがとうございます！
これからも素晴らしい音楽をたくさん教えてください、楽しみにしてます！