Everybody Digs 7e.p. (Tell Your Favorite) – Part 4

Karl Blau／Bobby Burg／Ashley Eriksson／Seth High／Ichi／Markly Morrison／Sandro Perri／井上陽介／木津毅／清田／工藤夏海／黒田義隆／齋藤紘良／須田洋次郎／多田聖樹／田中馨／田中美穂／トクマルシューゴ／林谷英昭／山路智恵子／ゆーきゃん／渡辺裕也

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Karl Blau



Tenniscoats – Hope you are Wells
I love Tenniscoats music and Bill Wells, this is a fun record.

テニスコーツの音楽もビル・ウェルズも大好き。楽しいレコード。

工藤冬里 – 徘徊老人 その他 (Tori Kudo – Haikairoujin Sonota)
This record is really whacky and cool.  One of my fav pieces ever where Kudo plays a short phrase over and over for 10 mins but its constantly being changed, never actually repeats.  

このレコードはとても奇抜でクール。お気に入り曲の一つでは、工藤が10分に渡って短いフレーズを繰り返し演奏し続けているけど、そのフレーズは常に変化しており、実際には単なる繰り返しということはない。  

LAKE – Roundelay
LAKE’s most recent album, this is a band of geniuses from the NW of USA.

LAKEの最新アルバム。アメリカ北西部の天才たちによるバンド。

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Beat Happening – You Turn Me On
Beck – One Foot In The Grave
Joan Of Arc – Tim Melina Theo Bobby 

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Nicholas Krgovich – This Spring Is The One
Some words about Disc 1: Ouch (2018)
There’s a thread I think I’ve noticed in many Nicholas Krgovich songs. I think he’s often writing songs that are about letting his guard down in some way. Ouch is ouch; it is sad, personal, but also funny sometimes, and in that way, it is triumphant in the way that only art can do. The arrangements–the choices for instrumentation–are cozy and meditative, which makes me feel like I’m being asked, “Are you comfortable and ready to listen to some sad relationship stories that you might relate to?”

ディスク1の『Ouch』について
ニコラス・ケルゴヴィッチの多くの曲において、ある共通点があるように思います。彼はしばしば、何らかの形で自分のガードを緩めているような曲を書いていると。『Ouch』はまさに「痛い！（アウチ）」であり、悲しく、個人的であり、時におかしく、そして芸術ならではの方法で勝利を収めているのです。アレンジも、楽器の選択も、居心地のいい瞑想的なもので、「共感できるような悲しい人間関係の話を聞く準備はできているか？」と問われているような気がします。

Marker Starling – Rosy Maze
I remember seeing Marker Starling live in Köln (Cologne), Germany, opening for Gary Wilson. I was on tour in the Mt. Eerie band and after our show was over, the promoter, Jan Lankish, asked if we wanted to go check out this other show he was putting on across town. Julia Chirka and I went and we both really enjoyed Marker Starling. He performed solo with a wurlitzer and an actual drum machine from the seventies. I remember the song, “Husbands,”  from that night. It really sticks with you forever and so does Marker Starling. This album is bright and funky. Chris’s voice is always so distinctive and sincere and his chords are equally interesting and surprising. I’m also digging Marker Starling’s High January + Trust An Amateur.

マーカー・スターリングのライヴを、ドイツのケルンでゲイリー・ウィルソンのオープニングで観たことを覚えています。私はマウント・イアリのバンドでツアー中で、ライヴ後にプロモーターのヤン・ランキシュが、彼が手がけている別のライヴを見に行かないかと誘ってくれました。ジュリア・チルカと私はそのライヴに行き、二人ともマーカー・スターリングを堪能しました。彼は、ウーリッツァーと70年代のドラムマシンを使い、ソロで演奏していました。その夜の”Husbands”という曲を覚えています。この曲は本当にいつまでも心から離れないし、マーカ・スターリング自身も同様です。このアルバムは明るくてファンキー。クリスの声はいつも独特かつ誠実で、彼のコードも同様に興味深く驚くべきものです。マーカー・スターリングの『High January + Trust An Amateur』も大好きです。

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Karl Blau – Nature’s Got Away
One of the only things better than a recording by Karl Blau is a live show by Karl Blau. And the 7e.p. release of Nature’s Got Away has the best of both. Maybe I’m biased because I was there, but the bonus tracks from Karl’s show at O-Nest are so spontaneous and heartfelt that they instantly became my favorite version of each track.

カール・ブラウの録音物より優れているのは、カール・ブラウによるライヴくらいのもの。そして、7e.p.からリリースされた『Nature’s Got Away』には、その両方の良さが詰まっている。その場にいたからこその偏見かもしれないけれど、ボーナス・トラックのカールの（渋谷）O-Nestでのライヴ演奏は、とても自然で心に響くもので、瞬時にそれぞれの曲のお気に入りのヴァージョンになった。

Tenniscoats – Hope you are Wells
Living in Seattle, where there are 308 cloudy days a year, I find myself listening to a lot of Bill Wells. And though I love his own recordings and many collaborations, it’s the Tenniscoats’ Bill Wells homage ‘Hope you are Wells’ that has become my definitive cloudy day soundtrack.

年間308日も曇りの日があるシアトルに住んでいると、気づいたらビル・ウェルズをよく聴いている。彼自身の録音や多くのコラボレーションも好きですが、テニスコーツのビル・ウェルズへのオマージュである『Hope you are Wells』こそが、自分にとっての曇りの日の決定的なサウンドトラック。

7e.p. All-Stars (Calvin Johnson/Little Wings/The Microphones/moools 2003 Tour)
To me, three of the greatest albums in K Records/7e.p. history (What Was Me, Light Green Leaves, The Glow Pt. 2) all came out in quick succession in 2001-2. Because picking a favorite would be impossible, perhaps I can just select the amazing Japan tour in Feb. 2003 where they all came together to form what I like to think of as the ‘7e.p. All-stars’.

自分にとってのKレコーズ/7e.p.史上最高のアルバム3枚（『What Was Me』, 『Light Green Leaves』, 『The Glow pt.2』）はすべて2001年から2002年にかけて立て続けにリリースされました。その中で一番好きなものを選ぶのは不可能なので、彼ら3アーティストが同時に来日し「7e.p.オール・スターズ」を結成し、2003年2月に行われた素晴らしい日本ツアーを選ぶのがいいかもしれない。

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品味独特、制作精良的 7 e.p. 马上就要20岁了！对一个独立音乐厂牌来说这是非常了不起的事情！
Koji 桑让我选出最喜欢的三张专辑，这实在太难了，最后我选出以下三张最爱：

The well-produced 7 e.p. label with unique taste will soon be ushering in its 20th anniversary! That’s pretty marvelous for an indie label!
Koji-san asked me to pick out my three favorite albums, which is too difficult, and I ended up with the following three ones.

しっかりとプロデュースされ、独自のテイストを持つレーベル、7e.p.が20周年を迎えました。インディ・レーベルとしては、かなり驚異的なことです。
「好きなアルバムを3枚選ぶ」という難しいお題をもらいましたが、結局以下の3枚になりました。

yumbo – 小さな穴 (le petit trou)
这是 yumbo 名义上的第一张正式专辑，是乐队早期的一些录音，大野綾子（Ayako Ohno）细腻独特的歌声和乐手们天马行空的演奏描绘出涩谷创作的幻梦般的现实，包括我最爱的一首主打歌《小さな穴 = Le petit trou》。

This is yumbo’s first official album , which is a collection of some of the band’s early recordings. With Ayako Ohno’s delicate and distinctive vocals and the musicians’ playing with wild imagination, this album depicts the dreamlike reality of Shibuya’s creations, including one of my favorite tracks, “Little Sakana Cave = Le petit trou”. Additionally there’s a liner note written by Kudo Reiko!

yumbo初のオフィシャル・アルバムで、バンドの初期録音を集めたもの。大野綾子の繊細で個性的なボーカルと、ミュージシャンの奔放な演奏により、澁谷の創り出す夢のようなリアリティが描かれており、私のお気に入りの1曲「小さな穴」も収録されています。さらに、工藤礼子によるライナーノーツも。

Tenniscoats – Tan-Tan Therapy
《Tan-Tan Therapy》在 Tenniscoats 的众多作品中是与众不同的，也是他们从lo-fi，indie 风格转向 歌曲创作、民谣弹唱的转型之作，简化了器乐部分的同时 Tape 提供了超强的制作班底。《鳴咽と歓喜の名乗り歌》是我最喜欢 tenniscoats 的歌之一了！

“Tan-Tan Therapy” is unique among Tenniscoats’ numerous works and is a transition from lo-fi, indie style to songwriting and folk singing. While simplifying the instrumental part, Tape helps to provide a superb producing team. The song “鳴咽と歓喜の名乗り歌” is one of my favorites of Tenniscoats!

『タンタン・テラピー』は、テニスコーツの数ある作品の中でも異彩を放ち、ローファイなインディ・スタイルからよりソングライティングやフォークソングへ重きを置いた方向へと移行している。楽器パートはシンプルになり、TAPEが素晴らしいプロデュース・チームとして貢献しています。”鳴咽と歓喜の名乗り歌”はテニスコーツで最も好きな曲の一つ。

工藤冬里 – 徘徊老人 その他 (Tori Kudo – Haikairoujin Sonota)
对于MSHB来说，这些出人意料的作品同时又在情理之中，尊敬的工藤先生的念白伴着演奏浮游在空中，同时在这张作品中我们听到与 Nick Krgovich，The Microphones 的合作，这个版本的《 Thinkin’ ‘Bout You 》 有一种“孤独者的浪漫”，实在是太精彩了！

For MSHB, their unexpected compositions are at the same time in the right place, with the honorable Mr. Kudo’s speakings floating in the air along with the playing. Meanwhile in this work we hear a collaboration with Nick Krgovich, The Microphones, this version of “Thinkin’ ‘Bout You” has kind of sensation of “loner’s romance”, which is really brilliant!

マヘル・シャラル・ハシュ・バスの場合、予想不能な楽曲が適材適所にはまり、尊敬すべき工藤さんの語り口も演奏と一緒に宙に浮いているようです。一方、この作品ではニック・ケルゴヴィッチ、ザ・マイクロフォンズとのコラボレーションが聴けますが、この”Thinkin’ ‘Bout You”のカヴァーは一匹狼のロマンという感じで実に素晴らしい！

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Nicholas Krgovich – In an Open Field
Nick Krgovich’s “In an Open Field” is an album without allegiance to an era, lush and oozing with summertime nostalgia. Dreamy string and brass arrangements that recall the work of Jimmy Webb and Sean O’Hagan surround Krgovich’s gently understated vocals, disguising the songwriter’s so-coy-they’re-deep lyrics under a crisp blanket of autumn leaves. It’s the musical equivalent of an Arnold Palmer: tart, sweet, and refreshing… and maybe there’s a quaalude in there too?
Recommended track: “Country Boy”

ニック・ケルゴヴィッチの『In an Open Field』は、夏のノスタルジアが豊かに滲み出た、時代にこだわらないアルバム。ジミー・ウェッブやショーン・オヘイガンの仕事を彷彿させるドリーミーなストリングスとブラスのアレンジが、ケルゴヴィッチの優しく抑制されたボーカルを包み込み、このソングライターのとても控えめに見えながらもディープな歌詞を秋の葉の爽やかなブランケットの下に隠しています。アーノルド・パーマーのような酸味と甘み、そして爽やかさを併せ持つ音楽。さらには催眠鎮静効果もあるかも？
オススメ曲：”Country Boy”

テニスコーツ＆立花泰彦 – ワルツ・フォー・ダビー (Tenniscoats & Tachibana Yasuhiko – Waltz for Dubby)
When I first heard Tenniscoats I felt like such a square. How could I be so out of the loop, having missed out on this strange and quiet euphoria all these years? I don’t really know much about this band. To describe their intricate sounds is no easy feat. This band has range, from soft acoustic pop to hip-hop mash-ups, but this album’s nod to jazz classics melts me. In addition to minimalist reinterpretations of tunes by the likes of Monk, Evans and Ellington, collaborating bassist Tachibana Yasuhiko contributes his own disarming composition “Early Spring.” The entire album features lots of open space, but surprises for your ears appear unexpectedly throughout. 
Recommend Track: “Pannonica”

初めてテニスコーツを聴いたとき、まるで自分が真面目人間になったような気がした。どうやったら、こんなにも奇妙で静かな幸福感を、長年に渡ってずっと見逃し続けてこれたのだろうかと。このバンドについて多くのことは知らない。彼らの複雑なサウンドを表現するのは簡単なことではない。ソフトなアコースティック・ポップからヒップホップのマッシュアップまで、このバンドには幅があるが、このアルバムでのジャズの古典へのアプローチにはメロメロにさせられる。モンク、エヴァンス、エリントンなどの曲をミニマリスト的に再解釈しているほか、ベーシストの立花泰彦が心和む”Early Spring”を提供している。アルバム全体が開放的な空間を保ちつつも、不意な耳への驚きが幾度も立ち現れる。 
オススメ曲：”Pannonica”

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Maher Shalal Hash Baz – L’autre Cap (他の岬)
Maybe my most-listened to release on 7e.p. and in my top 3 MSHB overall.

多分最も聴いた7e.p.の作品で、マヘル・シャラル・ハシュ・バスの自分的トップ3にランクするアルバム。

Marker Starling – Rosy Maze
Contains two of my favorite songs by the master songwriter Chris A. Cummings, “Only Speak Your Name” and “Husbands”.  

ソングライティングの達人、クリス・A・カミングスの大好きな2曲、”Only Speak Your Name”と”Husbands”を収録。

I Am Robot And Proud – Island Life (from “uphill city”)
A beautiful collaboration between Shaw-Han (in rare ‘unplugged’ mode) and wizard of the woodwinds, Jeremy Strachan. Also check the excellent Dot Tape Dot remix from “Uphill City Remixes & Collaborations”.

ショウハン（レアなアンプラグド・モード）と木管楽器の魔術師ジェレミー・ストラカンによる美しいコラボレーション。『Uphill City Remixes & Collaborations』に収録されているDot Tape Dotの素晴らしいリミックスも要チェック。

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Mount Eerie with Julie Doiron – Lost Wisdom pts. 1 & 2
小池喬 – 宇宙のくしゃみ (Uchu no Kusyami)
LAKE – The World is Real

時々思い出して聴くような、好きな作品です。

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Mount Eerie – A Crow Looked At Me
「死は現実だ」――最愛のひとの不在、その気配を録音すること。悲嘆ではなく小さな歌で「以降」の世界をたんたんと綴った本作は、人生が続くことの重みと美しさに潜りこむ。

Little Wings – Magic Wand
アメリカが勇ましい言葉とともに戦争へ突入するなかで、心あるフォーク・シンガーたちは揺らぐ音を捕まえようとしていた。カイル・フィールドは持ち前のボヘミアニズムという名の魔法の杖を握って、寄り道することの心地良さを歌にする。

Nicholas Krgovich – In an Open Field
ジャズやソウル、フォークとチェンバー・ポップをミックスするその手さばきの優雅さには、ハンドメイドのタッチも残っている。人肌の温かさにほっとせずにはいられない、穏やかな午後のためのレコード。

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yumbo – これが現実だ (That’s Reality)
もう本当にただただ素晴らしい。讃美歌のような、鎮魂歌のような歌。

Nicholas Krgovich – Nicholas Krgovich
大好きだったNo Kidsの音沙汰が無くなってどうしてるのかな…と思っていた頃に突然7e.p.からリリースされて歓喜したニコラスの1stソロ。No Kidsのポップでダンサブルな魅力と洗練されたシルキーなR&B感がいい塩梅で溶け合った傑作。

moools – Tournament
当時ジャケットのトーナメント表にランダム？に並べられた歌詞を眺めながら、ずっとリピートで聴いてました。でも、何度聴いても掴めそうで掴めなくて頭がグルグルしてしまう煙巻き曲。レアなメンツによるリミックスも謎感強くて素晴らしいです。

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吉村秀樹 – Selected Solo Works
7e.p. presents 7soloシリーズで初めて知り、ギターのイメージが覆りました。宇宙を漂う孤高の歌声、煌めく塵のような一音が、詩となりどこまでも拡がっていきます。大切な一枚。

Adrian Orange & Her Band – Adrian Orange & Her Band
一目惚れ。この人としか行けない場所がある。

テニスコーツ＆立花泰彦 – ワルツ・フォー・ダビー (Tenniscoats & Tachibana Yasuhiko – Waltz for Dubby)
店でたくさんかけてます。聴くたび新鮮に感じる。

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Little Wings – Light Green Leaves
フォーキーでメロウで、シンプルなサウンドと、独特の柔らかな歌声と人懐っこいメロディーが同居するオルタナティブ・カントリー・ミュージック。折に触れ聴きたくなる、生涯のお供的1枚。いやぁ、本当にすばらしい、奇跡のようなアルバムです。

moools – Weather Sketch Modified
こんなバンド、他にいないですもんね。こんな楽曲、どうやって作っているのか本当に謎。全然普通じゃないのに全くもってポップ。奇想な詩世界にもずっぽりとハマってしまう。出会った時からずっと好き。全アルバム好き。ライブも最高。

yumbo – 鬼火 (Onibi)
全アルバム素晴らしいので、1枚には決められません。yumboの音楽は、なんというか「人」が鳴っているという感じがする。とても生々しい。そして、とても優しい。うっかり、こんな音楽に出会えるのだから、やっぱり生きているのって楽しいですね。

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Nicholas Krgovich – Nicholas Krgovich
ぼくの実家は、東京町田にある簗田寺という寺院です。
音楽のイベントが多く行われていて、本堂ではさまざまな楽曲がお釈迦さんの前で披露されてきました。
ニコラスもその一人です。音楽は言わずもがなですが、ぼくは彼の顔が好きです。

Tenniscoats – Tan-Tan Therapy
テニスコーツは、お寺のイベントにたくさん出てくれています。
場によって同じ曲が全く違って聴こえてくるテニスコーツの音楽。
ぼくにとっては簗田寺で聴くのが最高です。

Bill Wells – Autumn Dreams
来日していたビルが、裏の池のほとりで住職と話をしていました。
どんな会話だったんだろうか。住職は英語が喋れないのに。
でもなんだか夕暮れと相まって良い情景でした。
彼のレコードを聴くとあの時を思い出します。
このあいだ家を掃除していたら、ビルと住職と柴犬が収まった写真が棚の中から出てきました。

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Marker Starling – Anchors & Ampersands
ドラムが表の拍でベタッと演奏しているのに対してベースが細かく裏をとっているアレンジが、作品全体に独特のいなたさを生み出しているような気がします。デフォルメを感じない、絶妙な軽さや隙間が気持ちいいです。

Little Wings – Light Green Leaves
10年前に7e.p.のイベントで共演させていただいてから、暢気で物寂しい歌声に魅了され、何度もライブへ足を運んでいます。このアルバムは宅録的な遊び心が散りばめられていて、カイルさんの茶目っ気あふれるキャラクターがそのまま伝わってくるような作品だと感じます。

Nicholas Krgovich – Who Cares?
ほとんどがアコギと歌だけで構成されたアレンジですが、その制約が設けられていることでメロディーの魅力が際立って聴こえように思います。ミニマルな編成の中でアンサブルを発明しているような、そういう実験性も聴いていて楽しいです。

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The Magic Magicians – The Magic Magicians
Karl Blau – Beneath Waves
moools – モチーフ返し (Motif-Gaeshi)

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LAKE – The World is Real + Circular Doorway
LAKEのカセットテープを買い集め、VWのおんぼろ車のカーステレオからしょっちゅう流れていた。
LAKEがぴったりくる時代っていうのが僕にあったのだけど、そんなことの積み重ねで、今の自分があると思うと誇らしい。

Mirah – (a)spera
トクマルシューゴのサポートメンバーとして、USツアーで共演し、VINYLを購入。そして、サインを頂きました。
僕が持っているサインはHigh LlamasのSean O’Hagan、EGO-WRAPPIN’、スチャダラパー、谷川俊太郎とMirahです。
偏っていて、気に入ってます。

WHY? – Moh Lhean
WHY?のJAPANツアーの時、HeiTanakaで前座を務めさせていただきました。
その夜、斉藤さんに優しく慰めていただきました。
前座を任せてくれた上に、慰めてもくれるなんて、本当に優しくて心の大きな人だと心から感謝しています。
音楽に恩返ししたいという気持ちの中に、斉藤さんの顔が思い浮かびます。
7e.p. 本当にありがとうございます。好きな音楽を続けます！

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Maher Shalal Hash Baz – C’est la Dernière Chanson
7e.p.からリリースされたものの中で、たぶん最もよく聴いてきたのではないかと思うアルバム。最近、3年ぶり2度目の足の骨折で家にいる時間が長くなったため、芍薬やスズランの咲く新緑の庭を眺めながら、また繰り返し繰り返し聴いています。極楽。

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The Microphones / Mount Eerie 全作品 (All woks of The Microphones / Mount Eerie)
彼の音楽を聴く度に、一緒に演奏する度に、何かについてを深く考えさせられてしまう、とても稀有なミュージシャンです。
そして7e.p.とPhil Elverumは自分にとって親戚のお兄ちゃんたちのような存在でもあります。

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Beat Happening – Beat Happening
恐らく同世代の多くがこれを聞いて「ふふふ」となったように、私もなりました
「私は私」が、一番パンク

Kimya Dawson – Hidden Vagenda
すばらしく郊外住宅ベースメントの音（ベースメントで録ってないかもしれないけど）
バックヤードの匂いもするし、キッチンの西日も感じる
看破する視点のやさしさ
おしゃべり　市井の人々　
どうしようもなく濃い死の影　生活の薄明り

Karl Blau – Beneath Waves
D+のアルバムに入っていたThat Toadという曲が良くてディグりました
珍妙かつ立体的なアレンジが楽しいアルバム

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Bill Wells – Summer Dreams
単音の連なりがすっと入ってきて展開をたのしみながら聞き入ります。音遊びの会の合奏の記憶が呼び起こされて気持ちがやわらかくなります。

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Jeff Hanson – Son
The Microphones – Recorded Live
Mirah – C’mon Miracle + Advisory Committee

“うたもの”ブームにも”京都系”ムーブメントにも乗り遅れて、自分の足で歩いていくしかないとようやく気付いた頃、方角を指し示してくれたのが、この3枚。ぼくにとって7e.p.は地図であり、杖だった（これからも、きっと）。

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moools – モチーフ返し (Motif-Gaeshi)

友人のバンドを観に行ったら、その対バンがとんでもなかった。それがmooolsとの出会いだった。以来、僕はこのバンドのライヴに脚繁く通い、既発CDを買い揃えていくなかで、7e.p.というレーベルを知る。北米インディーの深淵ともいうべき同レーベルのカタログに、さも当然のようにmooolsの作品が並んでいたこと。その痛快さったらなかった。ここから僕はアメリカのインディー音楽にますます傾倒していき、同時に自分のなかでmooolsは別格の存在となっていく。